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一、前言

本译文仅用于学习和交流目的。作者是马修·弗莱德里克(Matthew Frederick)，马萨诸塞剑桥的建筑师和城市设计学家，曾在波士顿建筑学院和温特沃斯工学院等许多大学中任教。

随着电子游戏领域的发展，关于游戏地图的设计已从对玩法、图形、流程和可重玩性的评估，发展到更多与建筑学强相关的氛围、节奏和情感上，来传达游戏的复杂性以及在不同文化背景下的游戏方式。《我在建筑学校学到的101件事》（101 Things I Learned in Architecture School）是一本通俗易懂的建筑学基础指南，虽然这是一本说建筑的书，但其包含的道理可以推广到一切设计。特别是在如今设计日渐繁杂的电子游戏中，随着自己项目规模的增大，当功能、流线等一切变得错综复杂，最终影响和挑战构思时，设计的过程仿佛化作同一场两人共同参与的交际舞，制约你的对手同时是你的合作者。本书将通过机智和幽默的语言帮我们理清和提醒着那些容易被忘掉的常识。

二、正文

1. 如何画好一条线

1. 建筑师为了不同的目的使用不同的线条，但最特定于建筑的线条类型是在开始和结束时强调的。这种做法在页面上固定了一条线，使绘图具有说服力和冲击力。如果你的线条在末尾逐渐减少，你的画就会看起来软弱无力和模糊。为了训练自己画出有力的线条，练习在每次划水的开始和结束画一个小的斑点或后退。
2. 两条线在交点处稍微重叠。这将帮助角落不产生不适当的圆角。
3. 画草图时，不要在整页画上“羽毛和毛毛”，也就是说，不要用许多短的、重叠的部分画出一条模糊的线。相反，从开始到结束，用一个有控制的、流畅的动作移动你的铅笔。你可能会发现在画最后一条线之前画一条光导线是很有帮助的。画好后不要擦掉你的指导线——它们会给你的画增添个性和生命。

2. 图形（Figures）是放在页面、画布或其他背景上的元素或形状。地面（Ground）是页面上空白的空间。

图形也被称为对象、形式、元素或正形状(positive shape)。地面又被称为空间、剩余空间、空白或场。

3. 图-地(F-G)理论认为，放置图形所产生的空间应该和图形本身一样仔细考虑。

如果空间在放置图形后不成形，则称为负空间。如果它有形状，它就是正空间。如左图4个图形随机排列，空出来负空间。中图以同样的4个图形排列成一个三角形的正空间，而右图用同样的4个图形排列成一个字母A的正空间。

4. 当元素或空间是不明确的，但在客观上仍然明显时，即使我们看不见它们，我们也能意识到它们——这时它们被称为是隐含的。

5. 虚实（Solid-void）理论是图-地理论对应的三维版。它认为由固体物体的放置所形成或暗示的体积空间与物体本身一样重要，有时甚至更重要

如果一个三维空间具有确定的形状，并且在内外之间有边界或阈值的感觉，那么它就被认为是一个正向的空间。正向空间可以通过点、线、面、实体体、树、建筑边缘、柱、墙、斜坡和无数其他元素来定义。

6. 人们在负向空间中穿行，驻留在正向空间

建筑空间的形状和质量极大地影响着人类的体验和行为，因为我们居住在我们的建筑环境的空间，而不是塑造它的实心墙壁、屋顶和柱子。正向空间几乎总是人们逗留和社交的首选。负向空间倾向于促进运动，而不是停留在原地。例如大学里的“环廊”总是校园里社交和闲逛的首选空间。

7. 郊区的建筑与空间环境彼此分离；而市区的建筑则往往参与塑造空间环境

当我们今天创建建筑时，我们经常把精力集中在它们的形状上，而户外空间的形状是一个相当偶然的剩余。这些户外空间，比如那些建在郊区的空间，通常是负空间，因为建筑没有安排以使空间之间组合成形状。

然而，城市建筑往往是在相反的假设下设计的：建筑的形状可能是次要的公共空间的形状。在某种程度上，一些城市建筑几乎是字面上的“变形”，以腾出广场、庭院和广场被赋予正面形状的空间。

8. “建筑是对空间深思熟虑后的创造。”——路易斯·康 

9. 场所感

越南战争纪念碑，华盛顿特区，1982年。设计师 林璎

Genius loci字面意思是“天才的地方”。它被用来描述那些因其建筑和体验品质而令人难忘的地方

10. 我们对建筑空间的体验很大程度上受我们如何到达它的影响

一个高大明亮的空间如果与一个低天花板、光线柔和的空间形成对比，会让人感觉更高、更明亮。当一个纪念或神圣的空间被放置在一系列较小的空间的末尾时，会让人感觉更有意义。经过一系列朝北的空间后，一个有朝南窗户的房间会有更强烈的体验。

11. 使用“拒绝和奖励”来丰富建筑环境中的通道

当我们在建筑物、城镇和城市中穿行时，我们会在心理上将周围环境的视觉线索与我们的需求和期望联系起来。我们体验的满足感和丰富程度很大程度上取决于我们建立这些联系的方式。

“拒绝和奖励”可以促进丰富经验的形成。在设计旅行路径时，试着让用户看到他们的目标——楼梯、建筑入口、纪念碑或其他元素——然后在他们继续接近时暂时将其屏蔽。从不同的角度或有趣的新细节再次揭示目标。引导用户进入一个意想不到的路径，创造额外的阴谋，甚至是短暂的迷失；然后用其他有趣的经历或他们目标的其他观点来奖励他们。这额外的“工作”将使旅程更有趣，到达更有意义。

12. 设计一个建筑空间以适应特定的项目、体验或意图

古根海姆博物馆，纽约，1959年。建筑师 弗兰克·劳埃德·赖特

不要在平面图上画一个矩形——或任何其他任意的形状，给它贴上标签，并认为它将适合它的预期用途。相反，应该详细调查计划需求，以确定将在那里发生的活动的细节。设想将在这些空间中发生的实际情况或体验，并设计一个容纳和增强它们的架构。

13. 空间规划是组织或安排空间以满足功能需求

空间规划对建筑师来说是一项至关重要的技能，但安排空间以满足功能需求只是建筑师工作的一小部分。空间规划师要解决建筑在其场地上的功能问题；建筑师还关注场地和建筑的意义。一个空间规划师为办公室职员创造功能性的空间空间；建筑师要考虑在办公环境中进行的工作的性质、对员工的意义以及对社会的价值。空间规划师提供空间给人们打篮球、进行实验室实验、制造小部件或上演戏剧制作等；而建筑师将这些地方的体验注入了辛酸、丰富、有趣、美丽和讽刺。

14. 建筑始于一个想法

好的设计方案不仅仅是物理上的有趣，而是由潜在的想法驱动的。想法是一种特定的心理结构，我们通过它组织、理解外部经验和信息，并赋予其意义。如果没有潜在的想法来传达他们的建筑，建筑师仅仅只是空间的规划者。空间规划用装饰来“装扮”不是建筑学的真正含义；建筑学存在于建筑物的DNA中，在一种嵌入的感性中注入整个建筑。

15. Parti是建筑的中心思想或概念

Parti（流派）可以有几种表达方式，但最常用的表达方式是用一个描述建筑总体平面结构的图表，以及隐含的体验和审美敏感性。剖面图可以描述体量、入口、空间层次、场地关系、核心位置、室内流通、公共/私人分区、坚固/透明，以及许多其他关注点。每个项目对每个因素的重视程度各不相同。

16. Parti源自于非建筑的理解，在建筑形式诞生之前必须加以培养

在它最雄心勃勃的时候，Parti源自比单纯的建筑更卓越的事物。例如，“L’s in conflict”可能是一个合适的Parti用做两个曾经交战的派别组建了一个新国家的新政府大楼。“Finger poking into the woods”可能源于一种关于田野和森林之间关系的生态学信仰。“Missing spoke”可能暗示了一种哲学，即失去带来机遇。

17. 设计理念越具体，它的吸引力就越大

不具体地去吸引人的结果通常是一无所获。但在创作作品中，利用特定的观察、尖锐的陈述、讽刺的观点、机智的反思、智力联系、政治争论或独特的信念，可以帮助你创造他人以自己的方式认同的环境。

为紧张的新娘走下楼梯的那天设计一段楼梯。塑造一扇窗户，在一个完美的秋天的一天，框出一棵特定的树的风景。给世界上最坏的独裁者造个阳台来羞辱他的臣民。创造一个座位区，让一群幸存的青少年抱怨他们的父母和老师。以特定理念的方式进行设计不会限制人们使用和理解你的建筑的方式；这将给他们带来他们自己的解释和癖好。

18. 任何设计决策都应该至少从两方面进行论证

楼梯的主要用途是允许人们从一层楼到另一层楼，但如果设计得当，它也可以作为集会空间、雕塑元素和建筑内部的定位装置。窗户可以框出风景，让墙壁沐浴在光线中，让建筑使用者朝向外部景观，表达墙的厚度，描述建筑的结构系统，并承担与另一个建筑元素的轴向关系。一排柱子可以提供结构支撑，定义一个循环路径，作为一个“寻路”装置，并作为一个有节奏的对比，更不规则的放置的建筑元素。

在建筑的几乎每一个元素中都可以找到多种设计理由的机会。你能为任何元素找到或创造的理由越多，效果就越好。

19. 绘出层次分明的图

在任何媒介上画画时，永远不要从纸的一端到空白的另一端中填上“100%的细节”。相反，应该从最一般的成分开始，逐渐向更具体的方面努力。先把整张纸铺好。使用光导线、几何对齐、视觉直觉检查和其他方法来反复检查所绘制元素的比例、关系和位置。当您在这个示意图级别上取得一些成功时，就可以进入下一个细节级别。如果你发现自己专注于画中某个特定区域的细节，那就稍微放纵一下，然后转移到画的其他区域。不断评估你的成功，在整张纸的背景下进行局部调整。

20. 工程师往往关注与自身领域相关的客观事物，建筑师更直接的关注人类与客观事物之间的相互联系

21. 建筑师是通才，工程师是专才

建筑师是通才，而不是专家——类似于交响乐团中的指挥，而不是完美演奏每种乐器的艺术大师。作为一名从业者，建筑师协调一个专业团队，包括结构和机械工程师、室内设计师、建筑规范人员、景观设计师、规范作者、承包商和其他学科的专家。通常情况下，一些团队成员的利益会与其他成员的利益相竞争。建筑师必须对每个规程都有足够的了解，以便在尊重客户的需求和整个项目的完整性的同时，协商和综合相互竞争的需求。

22. 如何写好建筑手写体

优秀的建筑字体遵循以下原则和技巧:

1. 重视易读性和一致性。
2. 使用指导线(实际的或想象的)以确保一致性。
3. 强调所有笔画的开头和结尾，并在它们相交的地方稍微重叠——就像画线一样。
4. 让你的水平划水稍微向上倾斜。如果它们向下倾斜，你的字母看起来会很累。
5. 弯曲的笔触要像气球一样丰满。
6. 注意字母之间的留白。例如，跟在I后面的E比跟在S或T后面的E需要更多的空格。
7. 有几种标准的计算机字体与建筑字体类似，可以作为指导，直到您掌握手工书写的技能。

23. 现实可以在主观上被参与，也可以在客观上被认为是独立的

左：现实的客观参与，独立观察；   右：主观的直接参与，直接沉浸

客观性是科学家、技术人员、机械师、逻辑学家和数学家的领域。主体性是艺术家、音乐家、神秘主义者和自由精神的环境。现代文化的公民倾向于重视客观观点——因此它可能倾向于你的世界观——但这两种参与模式对理解和创造建筑都至关重要。

24. “科学家用持续并且连贯的假设去研究那些支离破碎的事物；而艺术家则是会用支离破碎的思想来表示那些连贯的事情。”——罗伯特·皮尔西格，《禅与摩托车维修艺术》

“Science works with chunks and bits and pieces of things with the continuity presumed, and [the artist] works only with the continuities of things with the chunks and bits and pieces presumed.”

25. 在设计建筑物的各个方面时，用你的Parti作为路标

在设计楼梯、窗户、柱子、屋顶、大厅、电梯核心或建筑的任何其他方面时，始终要考虑其设计如何能够表达和加强建筑的基本理念。想象一下，例如，一个旨在表达分层组织的Parti，每一层都有独特的架构质量。建筑的中央楼梯可以是:

1. 跨层定向，使人在楼梯上行走时穿越层;
2. 与其他层平行，即一层在自身内;
3. 留在层系外，以保持其纯度;
4. 任何有助于说明“这座建筑是关于层次的”的东西(任何与之矛盾的东西都不能说)。

26. 优秀的设计师反应迅速，行动果断

随着设计过程的推进，复杂性不可避免地出现了——结构问题、客户需求的波动、解决火灾出口的困难、程序的片段被遗忘和重新发现、对旧信息的新理解等等。你的Parti——曾经的妙招——将突然面临失败。糟糕的设计师会试图抓住失败的部分，并在问题区域上修补局部补丁，从而失去整体的完整性。另一些人可能会感到挫败，放弃对一体化整体的追求。但是一个好的设计师会把一部分的流失理解为一个项目下一步需要走向何方的有用指示。

当设计过程中的复杂性破坏了你的方案时，改变——或者如果必要的话，放弃你的Parti。但不要放弃拥有一个Parti，也不要固执地为一个不再有效的计划辩护。创建另一个部分，整合你现在对建筑的所有了解。

27. 模糊的想法，用模糊的线条；确定的想法，用确定的线条

粗记号笔、炭笔、蜡笔、颜料、软铅笔和其他松散或柔软的工具是在设计过程早期探索概念性想法的宝贵工具，因为从本质上来说，它们倾向于鼓励广泛的思考，否定精细的决策。当设计过程接近一个更清晰的方案时，精细的记号笔和锋利的铅笔变得更有用。价值图可以帮助表达细微差别。

硬线图——用直尺或计算机程序按比例绘制的图纸——最适合传达果断、具体和定量的信息，如最终的楼层平面图或详细的墙体剖面图。它们在原理图设计中偶尔会有用，比如当您需要测试设计概念的维度可操作性时。然而，当计算机绘图程序被过度用作设计工具时，它会鼓励产生无穷无尽的选项，而不是促进对你想要解决的设计问题的深入理解。

28. 一个好的设计师不会害怕放弃一个好的想法

仅仅因为你想到了一个有趣的想法，并不意味着它就属于你所设计的建筑。对每一个想法、头脑风暴、随机思考和有用的建议都进行仔细、批判性的考虑。作为设计师，你的目标应该是创造一个完整的整体。而不是将所有最好的功能整合到你的建筑中，并且不管它们在一起是否合适。

把Parti想象成一个作者使用一个主题，或者一个作曲家使用一个音乐主题：并不是一个创造者想出的每一个想法都适用于目前手头的工作。把你那些好的但不合适的想法留到另一个时间和项目中去吧——但需要注意的是，到那时它们可能也不会奏效。

29. 以过程为导向，而不是一味的追求结果，是设计师最重要也是最难培养的技能

面向流程的方法：

1. 在寻求解决方案之前先了解设计问题;
2. 不要把旧问题的解决方案强加到新问题上;
3. 停止对项目的骄傲投资，减缓爱上自己想法的过程;
4. 整体地进行设计调查和决策(一次性解决设计问题的多个方面)，而不是按顺序进行(在研究下一个解决方案之前完成一个方面);
5. 有条件地做出设计决策——也就是说，在你朝着最终解决方案前进的过程中，要意识到它们可能会实现，也可能不会实现;
6. 知道什么时候改变，什么时候坚持以前的决定;
7. 把不知道该做什么的焦虑当成常态;
8. 在概念尺度和细节尺度之间流畅地工作，看看两者是如何相互联系的;
9. 不管你对自己的解决方案有多满意，总是问自己“如果……会怎样?”

30. “一个合适的建筑会自然地、有逻辑地、富有诗意地生长于它所处的一切条件之中。”——路易斯·沙利文

31. 改进设计的过程，而不是完美实现的建筑，是你从一个设计工作室获得的最有价值的东西

首先，设计工作室的老师希望他们的学生发展良好的过程。如果一个老师给一个在你看来很差的项目一个很好的分数，这很可能是因为学生展示了良好的过程。同样地，你可能会看到一个表面上很好的项目得到一个普通的分数。为什么？因为如果一个项目的过程是草率的，结构不良的，或偶然的好运气的结果，那么它就不值得一个好分数。

32. 最有效、最有创造力的问题解决者会参与元思维，或思考“思考的过程”

元思维意味着当你在思考的时候，你意识到你是如何思考的。元思考者进行持续的内部对话，测试、延伸、批评和重定向他们的思维过程。

33. 如果你希望给建筑空间或元素注入特定的品质，请确保这种品质真的存在

如果你想让一堵墙看起来很厚，那就确保它是厚的。

如果一个空间要让人感觉高，那就确保它真的是高的。

对于初学设计的人来说，清晰地展示设计意图是至关重要的。有经验的设计师通常知道如何给细微的差异带来巨大的影响。

34. 框定一个视图，而不是仅仅展示它

虽然“窗户墙”似乎是对戏剧景观最好的处理，但更丰富的体验往往是在经过谨慎选择、框起、屏蔽甚至拒绝的视图中发现的。作为一名设计师，要仔细地塑造、大小和放置窗口，使其针对所处理的视图和体验。

35. “我喜欢风景，但我更喜欢坐着慢慢欣赏它。”——格特鲁德·斯坦

“I like a view but I like to sit with my back turned to it.”

36. 价值图(以阴影和阴影渲染)往往比直线图更好地传达情感

37. 任何美学特征通常都因为对立的存在而增强

当你想要给一个空间、元素或建筑带来一种特殊的审美品质(明亮、黑暗、高大、光滑、笔直、摇摆、骄傲等等)时，试着加入一种相反或相反的品质，以达到最大的效果。如果你想要一个房间给人高大明亮的感觉，试着设计一个穿过低矮黑暗空间的入口。如果你想让中庭感觉像一个几何上纯粹的、高度组织的建筑中心，那就用更有机或随机组织的空间包围它。如果你想强调一种材料的丰富性，那就用一种简陋的、不那么精致的产品来代替。建筑的每一个方面都提供了这样的机会：粗糙的表面与光滑的表面相对立，水平的体量与垂直的体量，重复的柱子与连续的墙壁，线性的布局与曲线，大窗户与小窗户，顶部照明的空间与侧照明的空间，流动的空间与分隔的房间，等等。

38. 以方向为基点提供了可以增强建筑体验的意义关联

• 东方：年轻、天真、新鲜
• 南方：活跃、清晰、简单
• 西方：衰老，质疑，智慧
• 北方：成熟，接受，死亡

这样的联系，虽然不是绝对的，但可以帮助你决定在一个场地上或建筑内的各种空间和活动的位置：罗盘的朝向会对太平间、礼拜空间、成人教育讲座厅或婴儿托儿所的位置提出什么建议?

39. 静态构图让人产生驻留感

静态构图通常是对称的。在最理想的情况，它们代表着力量、坚定、信念、确定、权威和永久。不太成功的例子可能会让人失去兴趣和厌烦。

40. 动态的构图鼓励眼睛去探索

动态构图几乎总是不对称的。它们可以暗示活动、兴奋、乐趣、运动、心流、攻击性和冲突。不太成功的例子可能会让人不和谐或迷失方向。

41. 运动与参照物

要在2D或3D中创造一个动态的、平衡的构图，就要做出一个动态且不平衡的强大初始设计决策；然后再用第二个动态招式与第一个招式相对应。把对位看作是一种美学上的反驳：它与对位相似，但又不完全相同，因为从理论上讲，一个特定的动作可以有无数个对位。例如，一个单一的大漩涡可以与几个小方块相抗衡，因为“几个”与“单一”相对，“小漩涡”与“大”相对。但同样的漩涡也可以被起伏的之字形、明显规则的网格、一系列浮动的圆圈等等所抵消，因为每一个抵消动作都具有与漩涡在某种程度上相反的性质。

在上边的构图中，至少有四种不同的招式，每一种招式都与其他招式相对应。

42. 第一年那些单调乏味的“点与点”和“块状与凸起”的工作室练习，确实与建筑有关

许多刚开始学建筑的学生对设计工作室通常布置的二维和三维设计练习感到厌烦和不耐烦。高水平的学生对于能够在设计初期存活下来而感到侥幸，且常常不会去回顾他们早期的设计课程，看看这些课程如何为解决复杂的建筑问题提供基础。

如果你的老师没有清楚地说明2D和3D设计与“真实”建筑之间的联系，可以向他询问例子。或者向高级工作室的导师请教。在2D和3D设计的基础上深入学习，将使你在复杂的建筑领域中走得更远。

43. 当你在解决平面图、场地平面图、建筑立面、剖面或建筑形状上遇到困难时，可以将其视为2D或3D构图

这将鼓励你在形式和空间上给予平衡的关注，帮助你整合方案的不同方面，并阻止你过度关注自己喜欢的功能。你可以问2D或3D的问题包括：

• 整体构图是否平衡？
• 是否混合了不同大小和纹理的元素，以不同的方式和从不同的距离吸引眼球？
• 是否有一个主要的“动作”和一个或多个对位？
• 构图中是否有被忽略的地方？

44. 色彩理论为理解色彩的行为和意义提供了一个框架 

颜色可能与季节有关：

• 春天:柔和的音调
• 夏季:原色或亮色
• 秋季:金色、黄褐色、橄榄色、棕紫色，柔和或浑浊的色调
• 冬季:灰色、白色、冰蓝色和类似的颜色

颜色可分为暖色和冷色。冷色倾向于远离观众——也就是说，他们看起来更远，而暖色则向前推进。

• 暖色：红色、棕色、黄色、黄色或橄榄绿
• 冷色：蓝色、灰色、纯绿色或蓝绿色

一个色轮，其对面的颜色互为补充，可用来组织颜色。一起使用补色——例如，蓝色和橙色——可以帮助创造一个平衡的配色方案。

45. 认知的三个层次

• 简单是儿童或无知的成年人的世界观，他们完全沉浸在自己的经历中，愉快地不知道眼前现实的表象下隐藏着什么。
• 复杂性是普通成年人世界观的特征。它的特点是意识到自然和社会的复杂系统，但无法辨别明确的模式和联系。
• 知性的简单是对现实的一种开明的看法。它建立在在复杂混合物中辨别或创造澄清模式的能力之上。模式识别对建筑师来说是一项至关重要的技能，他们必须在许多相互竞争的、经常是模糊的设计考虑中创建一个高度有序的建筑。

46. 通过知性的简单或有机的交互创造建筑的丰富性，而不是简单的堆砌一些大地块

无论建筑美学意图是极简还是复杂，它的体验是神秘还是清晰，它的空间是斯巴达式的还是层次丰富的，建筑必须是高度有序的。在建筑规划中创建简化的模式是一种变相保持秩序的方式，同时允许多种观察角度和体验。

一些不必要的复杂性的例子：

• 当3个明智的操作就可以达到同样的效果时，进行12个独立的设计操作;
• 用小玩意忙一个项目，因为没有它们会很无聊;
• 将许多不相关的元素聚集在一起，而不考虑它们的统一性，即使它们本身很有趣。

47. 方形的建筑、侧楼和房间很难组织

因为正方形本身是非动态的，所以它不会自然地表示运动。这使得在一个正方形的平面图中很难建立适当的交通通道。此外，方形建筑的室内房间可以远离自然光线和空气。非方形——矩形、新月形、楔形、楔形等等——更自然地适应运动、聚集和居住的模式。

48. 如果你不能用非专业人士能理解的方式向他解释你的想法，那说明你对你的主题还不够了解

为了获得认可和尊重，一些建筑师、教师和学生使用过于复杂(而且通常是无意义的!)的语言。你可能不得不让他们中的一些人逃脱惩罚，但不要模仿他们。精通自己专业领域的专业人士知道如何用日常语言与他人交流。

49. 在北半球:日照的高度、角度和颜色随太阳方向和时间的变化而变化

从朝北的窗户射进来的阳光在一年中的大部分时间里都是无影的、弥漫的、中性的或微灰色的。

早晨来自东方的阳光最强烈。它倾向于低海拔，有柔软的，长阴影，和灰黄色的颜色。

从上午晚些时候到下午三点左右，来自南方的日光占主导地位。它倾向于精确渲染颜色，投下强烈、清晰的阴影。

来自西方的日光在下午晚些时候和傍晚早些时候是最强的，具有丰富的金橙色。它可以深入建筑物，偶尔还会显得咄咄逼人。

50. 窗户在白天看起来很暗

在渲染外部建筑视图时，将窗户调暗(除非玻璃是反光的、浅色的百叶窗或玻璃后面有窗帘)将增加深度和真实感。

51. 美更多的是由于构图元素之间的和谐关系组成，而不是元素本身

Jaguar E-type

穿上你最喜欢的裤子、最时髦的衬衫和最酷的夹克，不要考虑它们之间的协调。然后走在街上，尽量不要被嘲笑。用有史以来最令人惊叹的汽车的最美丽的特征来建造一辆汽车，看看你的朋友们会不会和你一起乘坐。用你最喜欢的好莱坞美女的身体部位创造一个梦想情人，看看这些部分的总和是否像之前的整体一样让你兴奋。创造了美学上的成功是作品之间的对话，而不是作品本身。

三、总结

以上就是建筑学上常用方法和具体应用的上半部分了。在写这篇文章的时候我突然就感觉通透了：这本书带给我的并不是什么很专业的知识，而是对于那些我早已习以为常的设计的全新的理解。如果没有它，我可能只是知道“应该怎么设计”，而在有了它之后，我就懂了“为什么这么设计”。这可能也是我看这本书的收获之一吧。